About Li-Kuo
想像一直都在等待有人去完成
Chou Lui-Kuo 周立國 毛毛
從小一直被美術老師霸凌的學生，因為我不會畫畫!
你有在幼稚園時畫畫不好被打巴掌的經驗? 或者是，畫不好被幼稚園全班加老師叫到講台上，羞辱你的作品有多糟，還得比其他人晚回家。高中，美術課不重要到被當成自習課的年代，但我高中美術卻差點被當，就因為老師覺得我畫得不好，求了老師，也只給你60.2分的成績。
但是，我很會「想像」，畫功卻是我最大問題，再加上心理上的陰影，就常把想像的世界給深埋在心底。
進入到動畫領域，其實也是誤打誤撞，不會畫畫的我，在看見可以不用「筆」就可以完成的動畫，終於可以彌補我被恥笑的過去。而且可以不斷實現我無限想像的世界， 再加上有點外語基礎，很快的就把大部分的外與技術書籍與知識啃完， 開始我3D動畫的不歸路。
當台灣動畫只能在第二、三級產業打轉，我看不到未來!
2011年，這是一次在評比的評審給我的評語，「你還是在做二、三級產業一樣的事」。 當下的我，真的聽不懂，看見他的搖頭，我也只能兩手一攤，因為所有在台灣的動畫團隊都在做一樣的事，代工然後等有錢後再來搞點原創。有錢的團隊就直接燒錢搞原創，也不管能不能回收，要回收就又回到代工，不斷循環。直到大陸動畫興起，我們無法再用規模或資本鬥銀，才又重新檢討。 從2011到2016，這樣的動畫產業，我看不見未來。
我想打破「動畫製作」(製造業)、「代工」(服務業)的迷思，的確很難，但是不打破，就會一直循環(得獎盼名聲、代工賺小錢、原創全燒光)的窘境。所以，我如果要創一個與一般動畫公司一樣的團隊，就太浪費也太無趣了!
我想第一個要解決的就是「舞台」
演員沒有舞台，就失去表演的機會，更失去接受掌聲、討名聲、賺錢的回收模式。 在台灣，「動畫舞台」早就消失了，你辛辛苦苦做的動畫，放網路、用免費平台打游擊的方式，收得回來嗎? 有機會! 你的製作速度要極快，重點不是你的「畫面」，是你的「梗」是否能快速變化且吸引人。 這個特質，卻很不適合小3D動畫團隊。 「梗」也不需要3D動畫，他可以用其他快速且成本低的表現方式取代。每個都希望做皮克斯、迪士尼、宮崎駿，但「舞台」沒了，只剩流浪的演員打工，連路邊的乞丐都比動畫還會賺錢，這樣的生態，就注定3D動畫的敗壞。
在我創業的概念裡，「舞台」一直是我第一個要建立的的灘頭堡。 舞台包含核心文創與商業回收模式，我盡其可能體現在我創業的團隊文化核心裡。
視覺傳達設計
大學 2004
3D動畫 3D Animation
大學 2004 創藝盒子 2008
企業經營
創藝盒子 2008 - 錯誤，然後找答案。錯誤，然後找答案。錯誤，然後找答案。不斷嘗試!
裸眼立體影像技術 Auto-Stereoscopic 3D Contents
創藝盒子 2011 - 立體影像的魔力! Kinetobox Animation Studio
超裸眼立體影像技術 Ultra-Autostereoscopic 3D
創藝盒子 2014 - 效果不滿足
光場影像技術 Light Field Graphic Design
萊菲光場 2016
文創經紀人
萊菲光場 2016
Li-Kuo 人生經歷
2008年 創藝盒子 負責人
我們相信絕對的裸眼立體內容，展現的不只是效果，更是讓裸眼立體展示平台，擁有能感動觀眾的靈魂。 裸眼3D已久，創藝盒子賦予裸眼3D的不只是展示、廣告、裝飾與噱頭，更是要將感動人心的彩色靈魂注入裸眼立體的黑色盒子中。
裸眼立體由硬體螢幕、軟體撥放與影像內容，三方面組成產品供應鏈。 裸眼3D內容創作及製作，為創藝盒子最強悍的技術服務與藝術表現。客戶需要我們的內容，因為我們能完整展現客戶的裸眼3D技術，沒了創藝盒子的裸眼立體影像內容，不但無法展現裸眼3D的絕對效果，更失去觀賞裸眼3D的樂趣與價值。
感想: 免費的最貴!
2016年 LyFiana 萊菲光場
重建瞬間的輝光，還原珍稀的感動。
「光場」是一個嶄新的影像技術，它讓我們對光、色彩、時間與空間，有了全新的想像，縱使多麼想留住每一道光，但現實只能讓我們留住此刻眼前所見僅約0.1秒的時間，隨而消逝，「光場」收集當下的每道光線，經過重建，即可還原你我最想珍惜的記憶瞬間，「光場」還原當下的色彩、時間與空間，讓每個人找回「那一刻」的感動。
讓影像活生生的在眼前躍動，是我們萊菲光場的目標，也是希望讓本身俱足立體視覺感知的人類，真正的享受立體影像，LyFee 萊菲光場整體的品牌概念始於2016年6月，透過新的影像技術帶來新的視覺感受，更是希望賦予「立體影像」新的意義，一起還原那屬於大家的「那一刻感動」。